

Diese Kolumne kann mich sehr wohl meine mühsam laminierte Musikkritikkarte kosten, die wirklich sehr schwer zu bekommen ist: Man muss einen Puls, Ohren und Zugang zu einer Laminiermaschine haben.
Aber sei es so.
Jetzt ist es an der Zeit, mich endlich mit diesen tiefen, dunklen, karrieregefährlichen Geständnissen zu entlasten.
Bereiten Sie sich auf einige unpopuläre Meinungen vor, Cupcakes.
Ich mag die Juggalos.
Schau, geladene wasserspritzende Neuheitsblume in meinem Kopf, ich könnte dir kein Lied von Rap-Narren Insane Clown Posse nennen – außer vielleicht dem, in dem sie Eminems Mutter mit einem Werwolf in einem Tanga vergleichen.
Aber ich mag ihre Geschichte: Ein paar Kinder aus der Unterschicht aus der Gegend von Detroit bauen fast vollständig alleine eine Multimillionen-Dollar-Industrie um ihre Musik auf, halten alles im Haus mit ihrem eigenen Label, beschäftigen ihre Freunde und gedeihen trotz der die Macht der traditionellen Musikindustrie.
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Oh, und nebenbei haben sie Disney einmal dazu gebracht, ihnen einen 1-Millionen-Dollar-Deal zu geben, bevor das Unternehmen erkannte, worauf es sich einließ, und das Duo sofort fallen ließ, wobei ICP den Erlös einsteckte.
Was ihre Anhänger angeht, die Juggalos, ja, sie sind leicht zu verspotten mit ihren fettbemalten Gesichtern und Faygo-befleckten ICP-Hockey-Trikots – obwohl sie den gesunden Menschenverstand hatten, Tila Tequila beim Gathering of the Juggalos 2010 mit Flaschen zu bewerfen , also haben sie das für sie. Wissen Sie was noch? Sie sind auch eine der engsten Fangemeinden der Musik, die ihre eigene Kultur völlig außerhalb des Mainstreams geschaffen haben, die sich überhaupt nicht darum kümmern, sich einzufügen – überall, nie. Das ist ziemlich toll.
Außerdem gibt es weitaus nervigere Fangemeinden.
Apropos …
Ich finde, dass Steely Dan unter den unerträglichsten Fans der Musik high ist
Ja, Steely Dan ist unbestreitbar großartig und verdient all die Anerkennung, die sich die Band im Laufe der Jahre für ihre Fähigkeit verdient hat, täuschend berauschende Arrangements mit poppiger Schmackhaftigkeit aufzuhellen, eine Verschmelzung von Progressivem und Populistischem, wie es nur eine Handvoll Bands erreichen konnte .
Wenn ich das nicht aus eigener Erfahrung wüsste, als ich im Laufe der Jahre in den Katalog der Band eintauchte, würdet ihr Steely-Dan-Partisanen mir sicherlich alles darüber erzählen.
Immer und immer wieder.
Im Ernst, gibt es eine selbstbeglückendere Fangemeinde?
Möchten Sie ein Verdienstabzeichen dafür, dass Sie den Neil DeGrasse Tyson-vermindernden Intellekt besitzen, um die verschiedenen literarischen Referenzen der Band zu entschlüsseln?
Und damit ist es jetzt an der Zeit, dass Sie meinen Standpunkt vollständig beweisen, indem Sie meinen Posteingang mit herablassenden Widerlegungen darüber überfluten, dass Sie nicht herablassend sind.
Ich glaube nicht, dass Bro Country die Geißel für aufgenommenen Sound ist, als der es oft dargestellt wird.
Lassen Sie mich das gleich vorweg anerkennen: Ich wäre lieber in einer Telefonzelle mit einem bereits erwähnten Steely Dan-Lifer eingesperrt, der gerade die vorherige Passage gelesen hat, als eine Platte der Florida Georgia Line von vorne bis hinten anzuhören.
Abgesehen davon, auf welchem heiligen Gelände von Music City sind sie und Leute wie Jason Aldean, Brantley Gilbert und andere Rap-liebende Country-Brüder, die angeblich ihre Blasen leeren? Sprechen wir über das gleiche Nashville, das dazu beigetragen hat, das ba-donk-a-donk in das beliebte Lexikon einzuführen?
Schauen Sie, es wird immer einen Platz für Country-Traditionalisten geben, deren Musik ich bevorzuge, aber ich würde behaupten, dass es dem Genre zugute kommt, frische Einflüsse aufzunehmen und abenteuerlustiger mit den Parametern seines Sounds zu sein, auch wenn es zu etwas führt, das wir könnte umgangssprachlich Hick-Hop nennen.
Keine Musikform profitiert davon, in einem Satz definiert werden zu können.
Apropos, können wir endlich das Death Metal-Outlaw-Country-Mash-up bekommen, nach dem ich mich gesehnt habe?
Ich war noch nie so polarisiert, wenn es um Hip-Hop geht
Ich glaube, Hip-Hop hat es noch nie gegeben klang besser als jetzt, dank unnachahmlicher Live-Kabel (Young Thug, Danny Brown), Next-Gen-Stars der Westküste (Vince Staples, YG), fesselnden Mainstream-Stars (Kendrick Lamar, Kanye West) und ihrer durchweg erfinderischen Go-to-Produzenten (Metro Boomin, 40, Soun Wave). In Bezug auf den reinen Klang könnte man argumentieren, dass das Genre nie besser war.
Und doch finde ich es manchmal frustrierend schwer zuzuhören. Wieso den? Die thematisch zunehmend isolierte Natur der Musik, die Prahlerei-Diss-Wiederholungs-Formel, die Talente wie, sagen wir, Future, deren Weltbild nicht über seinen eigenen Nabel hinausreicht, einen kreativen Würgegriff ausübt. Wir verstehen, Alter, du bekommst mehr Schwanz als eine Rattenfalle bei Chuck E. Cheese, jetzt bitte deine Meinung zu den Aussichten auf Frieden im Nahen Osten?
Okay, wir sind hier ein bisschen scherzhaft, aber der Punkt ist, dass es immer ein Teil des Hip-Hop war, seine Fähigkeiten am Mikrofon, auf der Straße und zwischen den Laken zu verkünden, in der Vergangenheit war es nichts das hat es ganz bestimmt.
Natürlich gibt es Künstler da draußen, die versuchen, Ausnahmen von all dem zu machen, wie Chance the Rapper und sein widersprüchliches Gewissen und ein zunehmend selbstgefälliger J. Cole, der sich selbst ein wenig zu viel Anerkennung dafür einräumt, dass er von der oben genannten Formel abweicht, obwohl er es nicht tut ganz darauf verzichten.
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Aber komm schon, können wir das Gespräch bitte voranbringen?